Voce che Vende

Autore: chiaravoce

  • Crea dei video di formazione avvincenti per i tuoi dipendenti grazie a una voce fuori campo professionale

    Crea dei video di formazione avvincenti per i tuoi dipendenti grazie a una voce fuori campo professionale

    Le aziende sanno che nel clima fortemente competitivo per l’assunzione dei dipendenti migliori che c’è al giorno d’oggi, possono distinguersi grazie a un forte programma di formazione e sviluppo dei dipendenti. Una formazione interna basata sui video può velocizzare l’apprendimento interno alla tua azienda, se vengono realizzate con un po’ di strategia e pianificazione. I video di formazione possono essere visivamente accattivanti, facili da ricordare, ad un prezzo conveniente e possono essere visualizzati quando e dove il dipendente è disponibile. I video di formazione di qualità di solito utilizzano una narrazione vocale di qualità che infonde vivacità alla sceneggiatura. Ecco alcuni motivi per cui il video è perfetto per la formazione interna e lo sviluppo dei dipendenti:

    1. Risparmio di denaro e risorse: investire in video di formazione può aiutare a contenere i costi poiché si spende meno per fattori esterni. Infatti quando crei un video ogni centesimo speso serve esclusivamente per creare il tuo materiale di formazione. E quando hai realizzato il tuo video, non dovrai pagare nessuno per effettuare la formazione in aula, o pagare spese di viaggio per inviare il tuo team. I tuoi dipendenti possono fruire la formazione interna che hai preparato per loro comodamente dalla loro scrivania. Inoltre, quando investi in video di formazione, paghi una sola volta per una fonte che può essere utilizzata all’infinito dai tuoi dipendenti.
    2. Maggiore coinvolgimento: quando si tratta di formazione interna, una delle cose più importanti è che il tuo team sia totalmente coinvolto nei contenuti e in grado di applicare ciò che ha imparato in seguito. I video offrono questo tipo di coinvolgimento. In breve, se vuoi che i tuoi dipendenti apprezzino la formazione, devi renderla coinvolgente e interessante, ed è esattamente ciò che fanno i video. I video attirano l’attenzione e la mantengono più di documenti e lezioni.
    3. Aumenta la memorizzazione: oltre a un maggior coinvolgimento, i video di formazione interni possono anche fornire una maggiore memorizzazione. Ricordare i materiali di formazione è fondamentale, poiché le persone hanno bisogno di queste informazioni per svolgere il proprio lavoro al meglio delle proprie capacità, e le persone riescono a ricordare meglio ciò che hanno appreso attraverso un video più che attraverso altri materiali di formazione come documenti e articoli.
    4. Più versatile: è facile vedere che il video è un mezzo versatile. Ci sono molti stili diversi, come l’animazione o la recitazione, e anche molti modi diversi per raccontare la tua storia. E poiché i video sono economici, puoi crearne uno diverso per ogni aspetto del tuo programma di formazione interna.
    5. Aumenta la produttività sul posto di lavoro: i metodi di formazione tradizionale implicano l’allontanamento dei dipendenti dal posto di lavoro per assistere ad una presentazione prolissa che potrebbe richiedere tutta la giornata. Questo significa che i compiti che dovevano essere svolti quel giorno saranno rimandati. Utilizzando i video per la formazione e lo sviluppo, i tuoi dipendenti non devono essere presenti dove viene svolta la formazione. Infatti possono guardare il video quando hanno un momento libero, senza sprecare tempo di lavoro.

    Come puoi realizzare video di formazione di qualità per i tuoi dipendenti?

    È innegabile che le aziende e le organizzazioni si trovino in un ambiente competitivo e siano interessate a migliorare le competenze dei propri dipendenti, e per questo è essenziale proporre un programma efficace di formazione e sviluppo. I video hanno sempre svolto un ruolo centrale nella formazione dei dipendenti. In passato, le aziende utilizzavano delle videocassette di formazione generica sulla sicurezza o sulla conformità. Ora però le nuove tecnologie hanno reso la creazione e la condivisione di video visivamente accattivanti molto più facile. Ci sono ancora molte aziende che commettono l’errore di sottovalutare il potere dei video di formazione interna dei dipendenti, dimenticando che i dipendenti sono un pubblico target specifico a cui si dovrebbe “vendere” il proprio brand.

    Quindi per i video di formazione dei dipendenti bisogna considerare ogni cosa, inclusa la voce fuori campo. Questi video sono il modo per entrare in contatto con i dipendenti, che siano nuovi e in fase di inserimento o siano con te da un po’ e abbiano bisogno di imparare qualcosa di nuovo. Pertanto, è necessario trovare una voce fuori campo professionale, in modo da creare video coinvolgenti per conquistare i tuoi dipendenti. Oggi qualsiasi team di formazione e sviluppo può produrre rapidamente video di formazione di grande impatto se tiene a mente i seguenti punti:

    1. Mantieni il video coerente con il tuo brand: creare consapevolezza e credibilità del brand con il tuo staff è fondamentale quanto costruire la tua immagine con i tuoi clienti. Mantenere la coerenza del brand significa che tutto ciò che il pubblico vede e sente nei tuoi video riflette la tua cultura aziendale. Esprimi gli ideali della tua azienda attraverso script, caratteri, colori e tutti gli elementi visivi che utilizzi nei video di formazione dei dipendenti. Sii coerente con le immagini, altrimenti i tuoi video potrebbero confondere i dipendenti. Anche l’audio deve essere coerente. È un ottimo modo per condividere di più sul tuo brand in aggiunta alla componente visiva del video.
    2. Crea uno script dettagliato per la voce fuori campo: quando scrivi lo script, organizza tutte le informazioni che desideri condividere con i tuoi dipendenti. Un doppiatore, infatti, dovrà leggere il tuo copione, e anche se sai esattamente cosa vuoi trasmettere, dovrai farglielo sapere attraverso alla sceneggiatura. Quindi, più dettagli riesci ad includere nella sceneggiatura, più dettagli riuscirai a trasmettere attraverso il tuo video.
      Lo script può anche aiutarti a scegliere elementi visivi appropriati e a stimare la durata del video. Usa parole e frasi brevi e mantieni un tono amichevole e colloquiale. Il tuo script ti aiuterà a valutare i messaggi che vuoi trasmettere prima di iniziare a registrare il video. In questo modo non perderai tempo prezioso durante le riprese. Questo potrebbe aiutarti anche a capire a quale tipo di voce vorresti far leggere questo script. Ricorda che la voce fuori campo dovrebbe adattarsi al tuo brand e contemporaneamente colpire i tuoi dipendenti. Se sei dubbioso, puoi provare a fare il nostro test per trovare il tuo Audiotipo.
      Spesso alle aziende piace creare uno storyboard aziendale che si adatti alla sceneggiatura, alla grafica e alla voce. Questo può aiutarti a rimanere concentrato sulla sceneggiatura, calcolare le tempistiche e incorporare tutte le immagini. È un ottimo strumento da utilizzare nella progettazione del tuo video.
    1. Sii chiaro e conciso: le idee che trasmetti nei video di formazione dei dipendenti dovrebbero essere semplici e precise. Altrimenti, il tuo pubblico finirà per essere confuso dalle informazioni non necessarie. C’è un certo limite alla quantità di nuove informazioni che le persone riescono ad assorbire in una sessione di formazione. Se superi questo limite, perderai tempo tu ed i tuoi dipendenti.
      • Mantieni i tuoi messaggi brevi ed evita le informazioni ridondanti e non essenziali per la formazione. Il tuo obiettivo è coinvolgere i tuoi dipendenti e aiutarli a ricordare il più possibile. È qui che entra in gioco anche l’utilizzo di un doppiatore professionista. Usa una voce coinvolgente che condivida l’entusiasmo per i tuoi contenuti.
      • Se hai bisogno di condividere molte informazioni, prendi in considerazione l’idea di fare delle pause o di creare diversi video più brevi.
      • Struttura i video di formazione dei dipendenti in diversi capitoli. Creare una struttura di questo tipo ti aiuterà a organizzare le informazioni che vuoi condividere. Inoltre, un programma di formazione strutturato in capitoli aiuterà i tuoi dipendenti a concentrarsi e ad organizzare nella memoria le nuove informazioni. Possono anche andare a riguardare delle parti specifiche se ne hanno bisogno, se la struttura è chiara.
    2. Inserisci una o più voci fuori campo coinvolgenti: a volte c’è una linea sottile tra un video professionale e uno coinvolgente, ma il tuo può essere entrambe le cose. Cerca di creare un buon equilibrio tra argomenti seri ed elementi divertenti in modo che il tuo video sia contemporaneamente efficace e facile da guardare. È in dettagli come questo che la voce fuori campo che hai scelto può avere un’enorme influenza. La cosa migliore che puoi fare è mantenere “l’atmosfera” della tua azienda. Se l’atmosfera è amichevole e disinvolta e la maggior parte dei tuoi dipendenti sono millennial, puoi usare una voce fuori campo conversazionale nei tuoi video di formazione per migliorarne l’efficacia complessiva. Se la tua azienda è più all’antica, mantieni un tono più formale.
    3. Cerca di utilizzare voci fuori campo di grande qualità: se desideri un video per la formazione dei dipendenti di alta qualità, del quale sarai orgoglioso, probabilmente dovrai produrlo in modo professionale. Uno degli aspetti fondamentali dei video di alta qualità è la corrispondenza perfetta di titoli, immagini e voci fuori campo, che creano un effetto finale coinvolgente. Investi tutto il tempo e gli sforzi necessari per rendere il tuo video un potente strumento di formazione assumendo un doppiatore professionista. Ricorda che la voce fuori campo può avere un enorme influenza sul risultato finale. Se hai un video eccezionale narrato da una voce mediocre, hai appena diminuito il suo valore finale. Assicurati che la tua voce fuori campo sia buona quanto il video.
      Una voce fuori campo di qualità riesce a mantenere l’interesse dei tuoi dipendenti e a migliorare la loro memorizzazione delle informazioni. Non si tratta semplicemente di avere le giuste caratteristiche, come età o sesso, ma anche saper usare una dizione chiara, un ottimo ritmo e cambi di tono e di inflessione appropriati. Queste tecniche possono evidenziare i punti cruciali nei video di formazione senza perdere il coinvolgimento dei tuoi dipendenti.
    4. Incorpora voci fuori campo di lingue diverse: nel caso in cui tu abbia un team multilingue o una catena di uffici internazionale, dovrai assicurarti che i tuoi messaggi siano chiari e accessibili a tutti. È possibile utilizzare servizi di sottotitolaggio professionali o servizi di doppiaggio di qualità. Puoi persino creare più video con diverse voci fuori campo. Il bello della voce fuori campo è che non devi ricreare il video, ma semplicemente cambiare le voci fuori campo. Qualunque opzione tu scelga, assicurati che sia fatta in modo professionale così da incorporare sfumature culturali.
    5. Incorpora strumenti diversi per ottenere un’ottima presentazione finale: puoi raggiungere un buon equilibrio anche utilizzando diversi strumenti di comunicazione e cambiando frequentemente le immagini presentate. Coinvolgi le persone con immagini, musica, titoli e angolazioni diverse della telecamera. Non aver paura di usare anche più di una voce fuori campo. Puoi utilizzare una voce giovane assieme ad una più anziana, in modo da raggiungere tutte le età. Oppure puoi usare voci fuori campo maschili, femminili e neutre per rendere il video più inclusivo. I tuoi dipendenti saranno maggiormente attratti dai tuoi concetti se li presenti in modo fresco e creativo. Cerca di stimolare i tuoi dipendenti intellettualmente ed emotivamente in modo che le informazioni che condividi attraverso il tuo video di formazione rimangano più a lungo nella loro memoria.

    I video di formazione per i dipendenti di solito hanno un effetto positivo, soprattutto sui nuovi assunti, anche perché gli standard utilizzati saranno una delle loro prime interazioni con l’azienda. I tuoi video di formazione svolgono un ruolo importante nella percezione della tua azienda da parte dei tuoi dipendenti. Quindi dovresti investire nella loro qualità tanto quanto investi nel tuo materiale di marketing e pubblicitario. Visto l’impatto che la formazione ha sulla tua azienda, prenditi cura di essa richiedendoci una consulenza gratuita. Approfondiremo le tue esigenze e ti forniremo la voce fuori campo corretta per i tuoi video di formazione!

  • In che modo le voci fuori campo negli spot pubblicitari avvantaggiano la tua attività

    In che modo le voci fuori campo negli spot pubblicitari avvantaggiano la tua attività

    Che siano per intrattenimento, per salvare delle vite o per promuovere l’istruzione, le voci fuori campo per gli spot pubblicitari continuano a prosperare.

    Ma, qual è lo scopo della voce fuori campo in uno spot pubblicitario?

    La voce che senti è un elemento importante in ogni pubblicità, perché trasmette la voce del tuo brand e fornisce informazioni sul tuo prodotto o servizio.

    A seconda del target demografico e del tuo mercato di riferimento, la voce può risuonare come quella di un professionista informato, del ragazzo della porta accanto, o ancora di un esperto o di uno studioso di un argomento specifico.

    Il doppiatore viene selezionato in modo specifico in modo da coinvolgere il pubblico di destinazione più interessato al proprio prodotto o servizio.

    Ad esempio, la voce pubblicitaria per un camion a quattro ruote motrici suonerà in modo molto diverso dalla voce che pubblicizza una berlina di lusso.

    In ogni caso non è solo l’accento o il tono ad essere importante.

    Lievi sfumature come la velocità del parlato dovrebbero cambiare anche in relazione al pubblico di destinazione.

    Ad esempio, a volte si parla più lentamente per trasmettere sensazioni più intime o per discutere di argomenti complessi…

    …mentre parlare in modo più veloce o entusiasta viene utilizzato per creare un senso di urgenza o per vendere a un pubblico più giovane.

    Sapere come abbinare correttamente i diversi schemi vocali, la cadenza e tono in modo coerente è un aspetto importante per le voci fuori campo.

    Il doppiatore, in ogni caso, avrà la possibilità di aggiungere il proprio tocco personale, contribuendo a creare una voce memorabile e personalizzata per il tuo brand, che possa lasciare ai tuoi clienti un’impressione duratura.

    Cosa devi considerare quando scegli le voci fuori campo per il tuo spot pubblicitario

    Dati demografici del tuo pubblico

    Questo influisce nel modo in cui puoi selezionare “il doppiatore ideale per la tua pubblicità”.

    A seconda del tipo di spot e del tuo settore infatti, la voce di cui hai bisogno potrebbe variare notevolmente.

    Noi di Voce Che Vende abbiamo creato un pratico test per la ricerca dell’Audiotipo, in modo da riuscire a trovare la voce corretta per il tuo mercato e il tuo pubblico di riferimento. Lo trovi cliccando qui!

    Senza il test, dovresti scegliere una fascia di età, il sesso o l’accento in base all’offerta dello spot e a chi si rivolge.

    Caratteristiche vocali del doppiatore

    È molto importante scegliere una voce che parli allo stesso modo del tuo pubblico di destinazione.

    Questo perché le persone preferiscono raccogliere le informazioni dai propri pari, quindi assicurati che l’età e il sesso del tuo doppiatore corrispondano ai tuoi utenti.

    Oltre al sesso e all’età, dovresti considerare anche l’area o la regione in cui verrà visualizzato lo spot.

    Se può essere opportuno per il tuo prodotto o servizio, potresti considerare di utilizzare un accento del luogo.

    Come lo stile del tuo spot pubblicitario influenza la scelta delle voci fuori campo

    Un altro fattore che determina lo stile di voce che scegli è il tipo di vendita che vuoi effettuare.

    Ci sono due approcci di vendita che puoi adottare.

    Soft Sell e Hard Sell.

    Soft Sell

    In genere, la vendita soft è classificata come amichevole ed emozionante.

    In questo caso puoi scegliere uno stile vocale non troppo invadente e che sembri familiare al pubblico di destinazione.

    Un’altra caratteristica della vendita soft è quella di avere un po’ di umorismo infuso nella sceneggiatura.

    L’umorismo aiuta ad attirare l’attenzione del tuo pubblico senza essere troppo diretto nella vendita.

    Hard Sell

    Questo tipo di vendita è basata su offerte a tempo limitato ed è più aggressiva.

    In questo caso una voce che cattura subito l’attenzione potrebbe essere più indicata, poiché questi tipi di spot sono progettati per indurre il consumatore ad acquistare immediatamente un prodotto o servizio.

    Queste vendite hanno una natura più aggressiva perché i prodotti pubblicizzati non sono quelli di cui i consumatori hanno bisogno quotidianamente, ma piuttosto articoli che un consumatore potrebbe desiderare.

    In genere è un approccio più adatto ad articoli di lusso o di fascia alta, che sono più difficili da vendere.

    Le voci fuori campo che scegli per gli spot pubblicitari dipende per la maggior parte dal messaggio insito nella sceneggiatura e dall’obiettivo finale dell’annuncio.

    Ad esempio, se stai effettuando una vendita dura, lo script sarà più aggressivo e potresti preferire un artista della voce fuori campo con una voce più vicina a quella di un annunciatore e magari un registro più profondo.

    Se invece sei più orientato verso una vendita soft, una voce piacevole e amichevole con un registro più acuto ti sarà d’aiuto.

    Che effetto hanno le voci fuori campo per gli spot pubblicitari?

    Le voci fuori campo per gli spot pubblicitari non servono solo a narrare diversi tipi di produzioni video e audio…

    …ma aiutano anche ad aumentare l’efficacia dei contenuti provocando emozioni e pensieri negli ascoltatori e negli spettatori.

    La voce fuori campo ha infatti il potere di diffondere informazioni in modo efficace suscitando l’interesse di un determinato pubblico.

    L’impatto dei media è pesantemente influenzato dalle voci fuori campo poiché queste divulgano messaggi importanti e attirano i consumatori.

    In che modo siamo influenzati dalle voci fuori campo?

    Che tu stia guidando l’automobile, guardando i tuoi programmi TV preferiti o al cinema, vieni raggiunto quotidianamente da diverse voci fuori campo.

    Trailer cinematografici e spot radiofonici utilizzano le voci fuori campo per attirare un pubblico specifico: il trailer di un film d’azione potrebbe usare una voce solenne e profonda per suscitare entusiasmo per il nuovo film, mentre uno spot radiofonico potrebbe scegliere una voce accattivante e alla moda per suscitare interesse senza l’utilizzo della stimolazione visiva.

    Indipendentemente dal mezzo, le voci fuori campo per gli spot pubblicitari sono necessarie per trasmettere un messaggio al pubblico di destinazione.

    Le voci fuori campo degli spot pubblicitari funzionano su di te?

    Prova a pensare a come la voce nei media ti ha influenzato, ad esempio alla voce del tuo personaggio preferito in un cartone animato.

    Ti piace la sua voce?

    È molto probabile che il tuo personaggio preferito abbia alcuni tratti che ti piacciono e una voce che ti attrae.

    Pensa ora all’ultimo spot che hai ascoltato alla radio.

    In pochissimi secondi devi decidere se restare sintonizzato o cambiare stazione, e la voce usata ha sicuramente giocato un ruolo importante nella tua decisione.

    Ogni giorno veniamo attivati o coinvolti da alcune voci attraverso i media, e questo a prescindere dal nostro apprezzare o meno il suono di una voce o di un’altra: ogni voce tende a evocare emozioni.

    Può farci preoccupare per problemi sociali o eccitarci per l’uscita di un film o di un nuovo prodotto.

    Qualunque sia la ragione, tutti noi veniamo influenzati a sentirci in un modo o in un altro dalle voci fuori campo che sentiamo.

    Perché le voci fuori campo sono importanti?

    Le voci fuori campo sono una componente importante per rendere i tuoi contenuti più presentabili.

    La variazione di espressioni, accenti e stili di un doppiatore servono a rendere il tuo video più accattivante rispetto alla semplice visualizzazione del testo con una musica di sottofondo.

    I vantaggi del voice over comprendono:

    • Le voci fuori campo per gli spot pubblicitari rendono più vivaci i tuoi contenuti, che altrimenti suonerebbero noiosi.
    • Fa suonare i testi come li senti nella tua testa. Un’ottima voce fuori campo può aiutarti a battere la concorrenza.
    • Le voci fuori campo aiutano a raccontare la tua storia in modo più comprensibile e coinvolgente.
    • I cambi di espressioni, accenti e pause rendono il contenuto più presentabile.
    • Se un video non ha una narrazione di sottofondo, sembra noioso.
    • Una narrazione delle scene rende più facile per il pubblico capire cosa sta succedendo e perché sta guardando il video.

    Perché assumere un professionista della voce fuori campo?

    Puoi localizzare i tuoi contenuti con una voce fuori campo professionale

    Entrare nel mercato globale significa superare la localizzazione del sito web e creare una strategia di marketing localizzata.

    Questo include l’adattamento e la traduzione di tutti i tuoi contenuti: video, audio, immagini e testi.

    A prescindere dal fatto che il video venga utilizzato per intrattenere il tuo pubblico o che sia un webinar istruttivo, devi localizzarli per raggiungere un pubblico più ampio superando le barriere linguistiche.

    Lo stesso vale per podcast, audiolibri e pubblicità. Considera però che localizzare video e audio è molto più difficile della semplice traduzione del un copione.

    È importante adattare i tuoi contenuti per mantenere intatto il tuo significato, mantenendo un testo della stessa lunghezza dell’originale.

    Le voci fuori campo professionali suonano naturali

    Se metti una persona qualunque davanti a un microfono con un testo da leggere, chiunque ascolti la registrazione sentirà semplicemente una persona che legge un testo, con troppe pause e senza nessuna inflessione.

    Niente dinamismo, niente passione, solo frasi e parole senza coerenza intervallate da un respiro troppo rumoroso.

    Nella vita reale nessuno parla così, ma per certi motivi parlare in pubblico spaventa la maggior parte delle persone, così ritmo e tono di voce cambiano quando si trovano con uno spaventoso microfono di fronte.

    Un professionista della voce fuori campo, invece, sa come controllare il ritmo e il respiro, così il pubblico non sentirà pause errate che lo disturbano durante l’ascolto.

    Hanno allenato la loro voce per anni e sanno come rendere qualsiasi comunicazione facile da seguire e interessante.

    Evita gli accenti regionali

    Ogni lingua ha le sue varianti regionali, e l’italiano ha addirittura i dialetti, che sono lingue vere e proprie.

    Un professionista della voce fuori campo, invece, sa parlare l’italiano standard ed è in grado di controllare il proprio accento, mentre un dilettante, anche con una voce bellissima, ha difficoltà a rendersi conto del modo in cui parla, e non sa neanche come migliorare le proprie abilità (e a volte non ne ha neanche l’interesse, facendo magari un altro lavoro).

    Il pubblico però è sensibile a questi accenti, e potresti perdere dei clienti anche solo per questo motivo.

    La voce dei tuoi video e contenuti audio rappresenta te e la tua attività, quindi non basta avere un madrelingua per essere rappresentato in modo efficace.

    Le voci fuori campo professionali mantengono l’attenzione dello spettatore

    Secondo il 52% dei marketer, il tipo di contenuto con il miglior ROI è il video.

    È uno strumento così potente che il semplice utilizzo della parola “video” nell’oggetto di un’e-mail può aumentare il tasso di apertura del 19%.

    Ora immagina in che modo i video possono aiutarti ad aumentare il tuo tasso di conversione se utilizzando una voce fuori campo professionale.

    Questo non riguarda solo gli spot: anche interviste, presentazioni e webinar possono essere rovinati da una voce sbagliata.

    Basta pochissimo per perdere l’attenzione di uno spettatore, anche solo uno strano accento o una pronuncia sbagliata.

    Una voce fuori campo professionale aiuterà ad attirare e mantenere l’attenzione del tuo spettatore, perché sarà persuasiva e farà mantenere il giusto ritmo al tuo copione.

    Fornisci contenuti di qualità in un pacchetto elegante

    Secondo uno studio, un consumatore su quattro perde interesse per un’azienda che non utilizza video.

    Ma niente uccide un testo fantastico come un pessimo narratore, titubante davanti al gergo tecnico e alle parole lunghe e che magari inciampa sulle parole.

    E anche se hai un video perfetto, nessuno lo guarderà se è accompagnato da una voce fuori campo piatta.

    Un professionista della voce, sa trovare l’approccio giusto a seconda della sceneggiatura.

    Grazie alle loro capacità sanno come rendere udibile ogni parola.

    Le buone vibrazioni aumentano la visibilità online

    Secondo le statistiche, i video di alta qualità generano il 1200% di condivisioni in più rispetto a quelli con solamente immagini e testo.

    Per ottenere questo coinvolgimento, devi creare storie visive che comprendano suoni piacevoli e un ottimo testo: sono importanti sia la voce che la musica.

    Video noiosi con messaggi poco chiari e un audio scadente non verranno condivisi, e le notizie sulla tua attività resteranno nascoste.

    Una voce fuori campo professionali invece ti aiuterà a conquistare il tuo pubblico e a trasformare spettatori in clienti. È facile infatti per le persone seguire una voce equilibrata che riesca ad enfatizzare le parti più importanti del messaggio.

    Riduci i tempi e i costi di produzione

    L’utilizzo di voice over professionali potrebbe sembrare troppo costoso per una piccola impresa, e forse anche esagerato.

    Ma una registrazione audio ben fatta permette di aumentare il ROI notevolmente.

    Assumere un professionista della voce ti fa risparmiare giorni di tentativi ed errori.

    Le voci fuori campo professionali comunicano emozioni

    Un vantaggio importante del lavorare con un professionista della voce è che capisce l’emozione nascosta dietro ad ogni riga.

    Sono in grado di farlo grazie ai molti anni di esperienza.

    Questa loro capacità di trasmettere la giusta dose di emozione in ogni comunicazione è vitale e rende qualsiasi contenuto audio o video un successo, perché non solo guidano il tuo pubblico attraverso il testo, ma lo fanno atterrare alla destinazione prevista.

    Sottolineano frasi e parole specifiche per attirare l’attenzione sui punti chiave e sul messaggio che vuoi fornire.

    Se vuoi iniziare il tuo progetto con il piede giusto, chiedici subito una consulenza gratuita, e troverai la voce migliore per i tuoi contenuti audio e video.

  • Come creare Infomercial di successo utilizzando al meglio audio e video

    Come creare Infomercial di successo utilizzando al meglio audio e video

    Gli Infomercial sono uno dei modi più efficaci per raggiungere un gran numero di prospect, convincerli del valore e dei vantaggi del tuo prodotto o servizio e convertirli in clienti. Un infomercial è un tipo specifico di pubblicità che deve educare il cliente su un prodotto o una serie di prodotti come se fosse un programma televisivo. L’infomercial dura più a lungo di una normale pubblicità ed è più dettagliato, ed è così diventato un metodo molto efficiente per molte aziende che hanno necessità di pubblicizzarsi. Infatti, poiché generalmente dura 15-30 minuti, un Infomercial ti offre la possibilità (e il tempo) di spiegare i tuoi prodotti in dettaglio. Puoi descrivere al meglio le caratteristiche del tuo prodotto e dare ai tuoi potenziali clienti un’idea chiara di come trarranno vantaggio dal suo utilizzo. Consente alle aziende di raggiungere il proprio pubblico di destinazione, distinguersi dalla concorrenza e fornire maggiori informazioni anche grazie all’utilizzo di una voce professionale.

    Perché usare gli infomercial?

    Ci sono molti modi in cui un infomercial può aiutarti a generare successo per la tua attività. Eccone alcuni:

    1. Aumenta le vendite, perché l’Infomercial vende i prodotti direttamente ai consumatori.
    2. Genera lead, poiché genera vendite dirette o porta il potenziale cliente al rivenditore più vicino.
    3. I prodotti che potrebbero non essere mai distribuiti al dettaglio vengono indirizzati subito ai rivenditori più grandi quando vengono trattati dall’Infomercial.
    4. Crea relazioni di marketing con i tuoi potenziali clienti. Attraverso gli Infomercial puoi incoraggiare il primo acquisto.
    5. Gli Infomercial possono funzionare anche allo stesso modo degli annunci pubblicitari tradizionali, contribuendo a creare la brand identity e aiutando a sviluppare il tuo brand.

    Quali sono i passaggi per la creazione di un infomercial

    L’infomercial perfetto è in equilibrio tra il problema che deve affrontare il tuo potenziale cliente e il modo in cui il tuo prodotto lo risolve. È una buona idea usare un voiceover conversazionale, in modo da portare lo spettatore ad acquistare il tuo prodotto mentre, possibilmente, lo intrattieni lungo il percorso.

    1. Ricerca di mercato

    Il processo inizia conoscendo il tuo utente o prospect. Una volta che lo conosci, dovresti essere in grado di capire i suoi bisogni e i suoi problemi. Questo passaggio aiuterà ad avvisare l’utente o il potenziale cliente di un problema che affrontano spesso, sottolineando il dolore associato al loro stato attuale. Un ottimo Infomercial deve sempre iniziare dalla ricerca di questo argomento, anche perché non puoi scrivere una sceneggiatura o registrare la voce fuori campo di qualcosa che non conosci. Quando avrai concluso la ricerca, dovresti scrivere un brief che comprenda tutti i tuoi punti chiave, ad esempio i tuoi obiettivi, i vantaggi del tuo prodotto e le informazioni che hai scoperto durante le tue ricerche. Se sei lo sceneggiatore, l’azienda dovrebbe averti fornito anche alcune linee guida. A questo punto sei pronto per iniziare a scrivere il tuo script!

    2. Lavorare sulla sceneggiatura

    La sceneggiatura è alla base di un video eccezionale ed è la pietra fondante di tutto ciò che farai durante la stesura del tuo progetto per l’Infomercial. Per questo è fondamentale scrivere un ottimo script che possa essere di supporto al voice artist che sceglierai. Ecco alcune cose da tenere a mente durante la creazione di un Infomercial di successo.

    1. Usa le testimonianze: se puoi mostra anche il prodotto mentre viene usato. Permetti al tuo potenziale cliente di vedere come sarebbe se utilizzasse il tuo prodotto.
    2. Mantieni la trama semplice: un Infomercial non dovrebbe essere complicato e difficile da seguire. Stai scrivendo un infomercial, non un film.
    3. Sii realistico: includere un esempio in cui un cliente ha risultati superiori alla media va benissimo, ma includi anche dei risultati intermedi. Questo non è solo renderà l’Infomercial più credibile, ma anche più etico.
    4. Sii ripetitivo: la verità è che non tutti saranno incollati allo schermo a guardare il tuo infomercial. Quindi è una buona idea quella di ripetere i tuoi messaggi più importanti.
    5. Leggi il tuo copione: quando hai quasi finito di scrivere lo script, leggilo ad alta voce. Registra la lettura ed ascoltala in un secondo momento. In questo modo riuscirai ad ascoltarlo attivamente per la prima volta e riuscirai ad identificare alcuni margini di miglioramento. Se qualcosa non suona bene, fidati del tuo istinto e cambialo.
    6. Tieni a mente la personalità del tuo brand: stai scrivendo uno slogan casual? La tua azienda vuole una resa più formale? Domande come questa ti aiuteranno a definire il tono della voce e la direzione della voce fuori campo. Non sai bene come fare? Puoi partire dalla Ricerca dell’Audiotipo e dalla nostra Consulenza Gratuita!
    7. Call To Action: non dimenticare di includere un invito all’azione chiaro e, se ti è possibile, di aggiungere anche una certa urgenza.

    3. Spiega perché la tua è l’offerta migliore

    In questo step spiega i vantaggi che le persone avranno utilizzando il tuo prodotto o servizio e presenta molti esempi di riprova sociale, come immagini prima e dopo e testimonianze, e offri la garanzia che la tua soluzione funzionerà anche per i tuoi clienti. Non limitarti a dirglielo, mostraglielo. Includi molti dati e ricerche a sostegno delle tue affermazioni. Potresti anche creare uno slogan facile da ricordare e che ripeterai più e più volte. Spiega la tua offerta e usa le parole per incoraggiare l’utente o il prospect ad usufruire subito del tuo invito all’azione. Le migliori offerte dimostrano di valere il loro prezzo, ma poi aggiungono un ulteriore valore e creano scarsità e senso di urgenza per spingere all’acquisto immediato, per poi placare le eventuali paure inserendo una garanzia.

    1. Aggiungi Valore: dopo aver spiegato quanto la tua soluzione sia facile ed economica rispetto ad altre opzioni, molti acquirenti saranno convinti ad acquistare. Se gli offri qualcosa di valore in più per rendere la tua offerta ancora più irresistibile.
    2. Aggiungi Urgenza: un buon Infomercial aggiunge anche scarsità o senso di urgenza alla sua offerta. Frasi come “Non disponibile nei negozi” o “Solo per un periodo di tempo limitato” creeranno un’urgenza attorno all’invito all’azione.

    4. Scegli il doppiatore giusto

    La scelta del doppiatore giusto per un Infomercial spesso richiede tempo e pazienza, e l’Ufficio Marketing dell’azienda, quando non si tratta dell’Imprenditore stesso, finisce a dover dedicare una grande parte del proprio tempo all’ascolto della voce degli artisti che leggono il testo dell’Infomercial. Noi a Voce Che Vende utilizziamo il metodo ChiaraVoce, che permette di snellire tutto il progetto e di fornire una soluzione rapida e “chiavi in mano”. Puoi scoprirne di più durante la nostra Consulenza, totalmente gratuita!
    In ogni caso, qui di seguito trovi alcune linee guida che qualsiasi azienda può seguire per essere aiutato nella scelta di una voce per il proprio Infomercial. Ad esempio:

    1. Ogni doppiatore deve avere un buon livello di istruzione e formazione. Soprattutto la formazione è importante, perché gli consente di utilizzare subito il giusto tono di voce.
    2. L’esperienza influisce anche sulla capacità di un doppiatore di interpretare quanti più ruoli possibili. In questo caso, ovviamente, anche il talento naturale gioca un ruolo importante.
    3. Diversi materiali narrativi richiedono una diversa estensione vocale e un’interpretazione diversa. Più variazioni è in grado di effettuare un attore vocale, maggiori le possibilità che abbia la voce che fa al caso tuo.
    4. Un altro elemento importante per i doppiatori è la loro disponibilità. Ovviamente un attore ricercato avrà meno giorni a disposizione. Qui a Voce Che Vende, abbiamo risolto il problema risolvendo qualsiasi nodo e offrendo un demo gratuito al cliente, in modo da poterlo svincolare dalla presenza in sala di registrazione, che molte volte viene vista come una fatica inutile.
    5. Una voce chiara non è solo una voce nitida. Un doppiatore deve riuscire a fornire delle registrazioni credibili e trasmettere delle emozioni umane. Questo è molto importante negli infomercial, in cui la credibilità è un elemento fondamentale.
    6. Scegliere un doppiatore per un Infomercial o per altri servizi significa ascoltare decine di demo tape. Uno degli elementi da considerare è un’ottima pronuncia. Un’altra qualità vocale alla quale prestare attenzione è l’articolazione. Il discorso dovrebbe suonare naturale, senza “umm” o “uhh”.

    Gli Infomercial non hanno i limiti di tempo restrittivi degli spot “classici”. Poiché, come accennato, possono durare da 15 a 30 minuti, i doppiatori hanno bisogno di ritmo per poter narrare il testo entro il tempo stabilito. Allo stesso tempo, non possono suonare come semplici lettori, ma piuttosto come se fossero impegnati in una conversazione con lo spettatore/ascoltatore. Inoltre è essenziale per il successo di una voce fuori campo la capacità dell’artista di comprendere il brief, il pubblico di destinazione e l’obiettivo della campagna. Assumere un doppiatore per un Infomercial, ma anche per pubblicità o documentari significa che deve avere la versatilità, la creatività e il talento per far risplendere la sceneggiatura con la propria voce. Vedere quanti ruoli e tipi di lavoro ha svolto un artista della voce ti assicurerà che avrà la capacità di realizzare il tuo progetto con la massima qualità possibile. Ricorda sempre che un’interpretazione chiara, appropriata, naturale e creativa del tuo messaggio ti aiuterà ad attirare e mantenere l’attenzione del tuo pubblico dall’inizio alla fine.

    Se hai bisogno di realizzare il tuo infomercial, puoi richiedere la tua consulenza qui. Ti assicuriamo che gli audio siano registrati professionalmente in base alle tue esigenze dettagliate, con un’acustica cristallina e una voce eccezionale.

    Gli Infomercial utilizzano una struttura e una tecnica che sono state efficaci nella vendita di prodotti per anni. Sono efficaci perché ad ogni passaggio, il potenziale cliente sta facendo piccoli passi verso la tua soluzione. E un doppiatore che li accompagna nel modo corretto, avrà un impatto maggiore sul successo del tuo progetto!

  • Perché dovrei usare gli annunci radiofonici per pubblicizzare la mia azienda?

    Perché dovrei usare gli annunci radiofonici per pubblicizzare la mia azienda?

    Perché dovrei usare gli annunci radiofonici per pubblicizzare la mia azienda?

    Dalla prima volta in cui le onde radio hanno solcato l’aria, gli annunci radiofonici sono stati un modo incredibilmente efficace per comunicare un messaggio al grande pubblico.

    Tra il boom dei podcast, le piattaforme di streaming audio basate su algoritmi e l’avvento degli altoparlanti intelligenti, il consumo di audio in questo momento è ai massimi livelli.

    La radiodiffusione non è rimasta esclusa da questa crescita massiccia. Ad esempio, un sondaggio Nielsen del 2020 sul mercato americano ha rilevato che “la radio rimane uno dei fulcri dell’universo dei media, raggiungendo il 92% degli ascoltatori statunitensi adulti ogni settimana, più di qualsiasi altra piattaforma”.

    Per i brand strategist e i produttori creativi che desiderano espandersi e diffondere la propria pubblicità a quante più orecchie possibile, la creazione di annunci radiofonici efficaci è sicuramente una delle strade da percorrere.

    Ci sono molte cose da fare per creare una campagna pubblicitaria radiofonica. In questo post parleremo di tutto ciò a cui devi pensare per realizzare una campagna radiofonica di successo.

    In questo articolo vedremo qual è lo stato attuale della pubblicità radiofonica e come creare uno spot radiofonico accattivante e che verrà ricordato dal tuo pubblico di destinazione.

    Che cos’è la pubblicità radiofonica?

    Può sembrare una cosa sciocca da chiedersi nel 21° secolo, ma è un’ottima domanda, perché la pubblicità radiofonica non è più limitata alle radio tradizionali. Infatti, la “pubblicità radiofonica” ormai si trova anche nei podcast e nei servizi di streaming musicale. Un rapporto americano del 2020 sugli assistenti domestici intelligenti mostra che il 42% dei comandi giornalieri riguarda la riproduzione di stazioni radio.

    In poche parole, gli annunci radiofonici vengono ascoltati attraverso canali più moderni, che ci spingono a dare una risposta più contemporanea alla domanda “Cos’è la pubblicità radiofonica?”

    Potremmo definire la pubblicità radiofonica odierna come: l’uso di annunci audio di breve durata inseriti nel contenuto audio in modi diversi, tra i quali la radio tradizionali, i servizi di streaming musicale, i podcast e altro ancora.

    Insomma, la pubblicità radiofonica non riguarda più solo le trasmissioni audio. I piani di marketing a lungo termine ora comprendono diverse tipologie di pubblicità audio che va oltre la radio tradizionale.

    Come vedrai in questo post, gli aspetti tradizionali della pubblicità radiofonica sono ancora fondamentali per il suo successo. Devono essere di breve durata, invitare all’azione e dovrebbero offrire la possibilità di essere memorabili attraverso la ripetizione. Le migliori pratiche per creare uno spot radiofonico si basano su una diffusione broadcast, ma questa ricetta garantisce un enorme successo a qualsiasi annuncio, a prescindere dal canale in cui lo proporrai.

    Perché dovrei usare la pubblicità radiofonica?

    Immagina questo:

    Una persona va al lavoro mentre ascolta il suo programma radiofonico preferito, al cui interno può trovare intrattenimento, aggiornamenti sul traffico e il tuo annuncio radiofonico!

    Il giorno dopo, durante la pausa pranzo, vede il tuo annuncio su Instagram. È un video, ma utilizza lo stesso audio della pubblicità radiofonica che ha ascoltato mentre andava al lavoro… e hai anche trascritto il video! Così, anche se l’audio è disattivato, può leggere le didascalie e ricordare di averlo già sentito.

    Torna a casa. Avvia Spotify per ascoltare il suo podcast preferito. Il tuo annuncio radiofonico viene riprodotto prima dell’inizio dell’episodio e in questo modo il tuo cliente ha ascoltato il tuo annuncio tre volte nello stesso giorno!

    La possibilità di inserire brevi annunci radiofonici in diversi supporti audio, e quella di sfruttare in modo creativo lo spot radiofonico su altre piattaforme visive, è il motivo per cui dovresti utilizzare la pubblicità radiofonica. Questo stile pubblicitario ripetitivo ma tutto sommato discreto si sta rivelando più efficace che mai proprio grazie alla sua capacità di essere pubblicato in modo coerente su più mezzi.

    Un altro motivo per utilizzare la pubblicità radiofonica è che i progressi tecnologici stanno migliorando la capacità di misurare le prestazioni degli annunci radiofonici. Si possono infatti quantificare in modi diversi dalle impessioni generali e il gli annunci radiofonici vengono quantificati ben oltre le impressioni generali e il CPM.

    General Motors è stata entusiasta di annunciare cil modo in cui è riuscita a contribuire a fare chiarezza sui risultati delle pubblicitarie radiofoniche con le funzionalità di Connected Car alla conferenza 2020 della Advertising Research Foundation. Il miglioramento delle misurazioni e dei report continuerà. Ecco un altro motivo per cui rispondere “Sì” alla domanda: “Dovrei usare la pubblicità radiofonica?”

    Ora che abbiamo visto il “cosa” e il “perché”, passiamo al “come”.

    Come faccio a fare un buon annuncio radiofonico?

    L’obiettivo di ogni azienda che realizza un annuncio radiofonico, che sia di 30 o 60 secondi, è raggiungere potenziali clienti attraverso messaggi sui propri prodotti o servizii. Tutto inizia catturando l’attenzione dell’ascoltatore.

    Attirare l’attenzione dell’ascoltatore richiede sia di raggiungere il pubblico giusto, che di presentargli un messaggio pertinente. Potrebbe trattarsi di una nuova idea, prodotto o servizio, culminando con una forte call to action.

    Per cominciare, vale la pena notare che il concetto di pubblicità radiofonica è in continua evoluzione. Ad esempio, l’avvento dei servizi di streaming musicale e dei podcast ha reso lo spot radiofonico molto più rilevante.

    Dal punto di vista di una piccola impresa, uno spot radiofonico di 30 o 60 secondi offre un’occasione d’oro per raccontare una storia, influenzare un ascoltatore a livello emotivo, rafforzare l’identità e il valore del proprio brand e presentare una call to action chiara.

    Sei pronto per realizzare i tuoi annunci radiofonici e non sai come fare?

    Contattaci e richiedi una consulenza gratuita, siamo pronti a risolvere ogni tuo dubbio!

  • Come dev’essere la voce fuori campo per l’eLearning e suggerimenti su come realizzarla

    Come dev’essere la voce fuori campo per l’eLearning e suggerimenti su come realizzarla

    Come dev’essere il voice over per l’eLearning e suggerimenti su come realizzarlo

    Nel mondo tecnologico di oggi, l’eLearning è diventato uno dei principali attori in gioco. Secondo un rapporto sulle previsioni legate al futuro dell’eLearning, la spesa per l’eLearning a livello globale è aumentata da 35,6 a 51,5 miliardi di dollari dal 2014 al 2016. Inutile dire che questa tendenza è ancora in forte espansione e che lo farà per molto tempo a venire.

    Sebbene i corsi in eLearning siano un modo straordinario per educare e formare il tuo pubblico, il loro valore è determinato da pochi fattori, per esempio la voce.

    In questo articolo ci concentreremo sulle voci fuori campo, trattando la definizione ufficiale di voice over, i tipi di voce fuori campo tra cui scegliere, come eseguire una voce fuori campo e molto altro.

    Definizione della voce fuori campo per l’eLearning

    Il voice over è una registrazione vocale di alta qualità che si utilizza in un lavoro professionale. Anche se si crede che la prima voce fuori campo sia stata fatta da Walt Disney per Topolino nel 1928, la prima voce fuori campo in assoluto risale addirittura al 1900, ed era un test fatto da Reginald Fessenden per il meteo.

    Quando si parla di eLearning, gli insegnanti dei corsi spesso trascurano le voci fuori campo, che invece sono uno degli elementi più importanti e sensibili dei corsi online. Dare voce ai contenuti sullo schermo, infatti, è una delle chiavi per massimizzare l’attrazione, il coinvolgimento e la memorizzazione delle conoscenze degli utenti. Una narrazione vocale di qualità fa in modo che il tuo corso sia di successo sia per te che per i tuoi studenti.

    Quando utilizzare una voce fuori campo nell’eLearning?

    Non c’è un’unica risposta.

    Molti sostengono che gli studenti si sentono più coinvolti se vedono l’insegnante sullo schermo, ma molte volte è necessario togliere l’attenzione da te per metterla sul materiale che stai insegnando. Alcuni argomenti sono complessi e delle immagini sullo schermo che accompagnano la spiegazione sono più utili per la memorizzazione.

    Personalmente, trovo difficile concentrarmi se l’unica cosa che vedo in video è una persona seduta o in piedi che parla di senza l’aiuto di altri strumenti visivi. Inoltre, questo tipo di video non offre niente di più della trascrizione del testo.

    La maggior parte di noi, se decide di guardare un video, vorrebbe vedere immagini utili o, ancora meglio, una presentazione complementare alla narrazione.

    Cosa viene percepito come di valore dai tuoi studenti?

    Anche se i video live sono di moda, cos’è che rende davvero un video prezioso per i tuoi studenti? È meglio stare davanti alla telecamera per discutere i vari punti, o avere una presentazione professionale accompagnata da una voce?

    La maggior parte delle persone preferisce la presentazione.

    Quando si frequentano dei corsi dal vivo i relatori hanno sempre una presentazione visiva che li affianca e li supporta nel loro discorso. Non salgono sul palco per parlare senza l’ausilio delle immagini.

    Una delle possibilità è registrare anche il video del docente, in modo da averlo presente come avviene durante le presentazioni dal vivo, ma nella maggior parte dei casi è meglio avere il materiale del corso narrato da una voce fuori campo professionale affiancato ad una presentazione visiva piacevole, soprattutto se hai bisogno di far vedere diagrammi ed immagini per spiegare il materiale.

    Voice over vs registrazioni dal vivo

    Se stai creando un corso che tratta argomenti complessi, potresti utilizzare un software cattura schermo per creare i tuoi video.

    Questi software consentono all’insegnante di registrare il proprio schermo. Le registrazioni effettuate in questo modo mostrano presentazioni PowerPoint o di altro tipo, che possono spiegare tutti i passaggi necessari per svolgere un’attività. Il software cattura schermo più diffuso è Camtasia, anche se esistono diverse alternative.

    Per quanto mi riguarda, però, mi distrae molto seguire un corso mentre il relatore è visibile sullo schermo, e trovo più professionale e facile da seguire una presentazione accompagnata dalla voce fuori campo, che appare subito professionale e funziona per la maggior parte dei contenuti di apprendimento.

    Questo non vale, ovviamente, se stai dimostrando un procedimento (ad esempio il massaggio cardiaco). In questo caso per i tuoi studenti è più utile vedere un tuo video, davanti alla telecamera, che dimostri come funziona, ma in questi casi puoi sempre mixare le due tecniche, lasciando la presentazione per le parti più complesse da seguire.

    Ora che abbiamo parlato di quando usare la voce fuori campo, parliamo dei diversi tipi di voice over.

    4 tipi di voce narrante per il tuo eLearning

    Questi sono quattro tipi di narrazione tra cui puoi scegliere per la voce narrante del tuo eLearning:

    1. Elaborativa

    Una narrazione elaborativa si ha quando il contenuto scritto, riassunto, viene spiegato dettagliatamente.

    2. Parafrasi

    La parafrasi è l’opposto della narrazione elaborativa. Si riassume il contenuto sullo schermo con parole proprie. Consente al pubblico di esaminare il contenuto scritto mentre ascolta l’essenza del materiale.

    3. Letterale

    La narrazione letterale si ha quando ripeti le parole sullo schermo senza alcuna modifica.

    4. Descrittiva

    Nella narrazione descrittiva, vengono descritte le immagini presentate sullo schermo.

    Quale narrazione dovresti scegliere?

    Ci sono diverse idee su quale sia il tipo migliore di narrazione. Ma una cosa sembra chiara: il meno efficace è lo stile letterale.

    Gli esperti ritengono che ripetere esattamente le parole scritte sullo schermo confonda il pubblico e renda più difficile cogliere le informazioni. Inoltre, potrebbe dare l’impressione che tu abbia poca fiducia nelle loro capacità di leggere correttamente il materiale, e questo potrebbe infastidirli.

    Per individuare il miglior tipo di narrazione per la voce fuori campo dei i tuoi video eLearning, potresti dover sperimentare fino a trovare la soluzione perfetta. Ad esempio potresti registrare una piccola parte del video permettendo ai tuoi utenti di visualizzarla gratuitamente, in cambio di un feedback sullo stile del video.

    Il mio metodo preferito è la parafrasi. Sulla base del copione per la voce fuori campo, creo delle diapositive che riassumono il contenuto e aiutano lo studente a comprendere ulteriormente ciò che sto spiegando. La voce fuori campo è il cuore del contenuto e la presentazione visiva lo completa.

    Come realizzare la voce fuori campo per il tuo eLearning

    Se sei esperto di un argomento e non un professionista della voce fuori campo, probabilmente ti starai chiedendo quanto sia difficile per te realizzare la voce fuori campo per il tuo corso eLearning. Sicuramente hai una forte padronanza dell’argomento, ma probabilmente non hai esperienza nella narrazione. Quindi chiederti come sarà il risultato che otterrai è una domanda più che legittima?

    Per alcuni, la creazione di voci fuori campo per l’eLearning può sembrare un’attività semplice e senza complicazioni, ma la verità è che può essere molto difficile anche per i professionisti più esperti.

    Il tuo scopo dovrebbe essere quello di attirare l’attenzione del tuo pubblico in una frazione di secondo per poi tenerlo agganciato, e per questo motivo dovresti dare la giusta importanza alla tua voce fuori campo per l’eLearning e concentrarti sulla qualità della narrazione vocale che produci.

    La maggior parte delle persone, infatti, quando inizia a registrare si sente stupido, realizza un audio di scarsa qualità, per non parlare della sgradevole sensazione che si ha nel riascoltare la propria voce registrata.

    È per aiutare queste persone che a Voce Che Vende abbiamo diverse soluzioni. La prima è sicuramente la scoperta dell’Audiotipo che ti permetterà di definire la tipologia di voce che accompagnerà nel migliore dei modi la tua presentazione. Quindi, una consulenza gratuita volta a comprendere se è meglio delegare a noi la realizzazione della tua voce fuori campo per l’eLearning, in modo che tu ti possa concentrare sugli altri aspetti del tuo lavoro. Non ultimo, se hai necessità di realizzare in autonomia la tua voce fuori campo, possiamo fare alcune sessioni di coaching che ti permetteranno di ottenere da subito un buon risultato.

    Infatti, dovresti riuscire ad aumentare la sicurezza in te stesso in meno tempo, e scoprirti, a un certo punto, che non sei così imbarazzante da sentire!

    Ecco altri suggerimenti che possono aiutarti a rimanere impresso al tuo pubblico:

    1. Trovare il tono perfetto

    Quando registri una voce fuori campo per i video del tuo corso, vuoi sembrare serio senza apparire troppo formale. La cosa migliore è modellare il tono sulla base del contenuto che stai presentando. Così facendo non solo la tua voce fuori campo avrà una personalità più forte, ma coinvolgerà maggiormente il pubblico. Detto questo, un tono colloquiale ma professionale è in genere il migliore per le voci fuori campo per l’eLearning.

    Anche se stai leggendo, vuoi assicurarti che il tuo copione sia scritto in un tono colloquiale e poi sentiti libero di improvvisare un po’ per tutto il tempo.

    2. Preparati una scaletta, almeno a grandi linee

    La prima cosa che vuoi fare prima di registrare è creare una scaletta a grandi linee ma dettagliata di ciò di cui parlerai.

    Il minimo necessario è uno script che delinei gli obiettivi chiave, le idee principali e gli obiettivi di apprendimento.

    In alternativa, puoi creare uno script completo parola per parola. Se hai appena iniziato o il materiale è molto complesso, potrebbe essere la soluzione migliore. In questo modo puoi assicurarti che la tua narrazione segua un filo logico e che i tuoi argomenti non si sovrappongano. Inoltre, non ti confonderai o divagherai mentre realizzi la voce fuori campo per il tuo eLearning.

    Ultimamente si sta sviluppando una tendenza al microlearning, e per questo motivo è preferibile suddividere il materiale in video brevi (10 minuti o meno) che coprano un argomento o completino un obiettivo specifico.

    3. Capire qual è la durata ideale

    Prima di iniziare a registrare la voce fuori campo, devi tenere a mente che 100 parole occupano circa un minuto di narrazione. Se tieni in mente a questo quando pianifichi la sceneggiatura ti assicurerà che la voce narrante sia concisa e coinvolgente e non si trascini per troppo tempo.

    Non vuoi che la tua voce fuori campo sia noiosa e che il tuo video duri troppo tempo.

    È importante notare che il tuo pubblico avrà bisogno di un po’ di tempo per rivedere i contenuti sullo schermo. Potresti interrompere la narrazione alla fine di ogni immagine o diapositiva, in modo che la voce si adatti al supporto visivo visivi in ​​modo naturale.

    4. Fare le pause al momento giusto

    Per te è molto importante fare alcune brevi pause, ma ricorda anche che il tuo pubblico ha bisogno di alcuni secondi per acquisire le informazioni e assorbire le conoscenze che gli stai presentando.

    Una voce fuori campo senza pause non solo renderà difficile per gli studenti elaborare le informazioni, ma può anche essere difficile da seguire. Puoi fare brevi interruzioni e o piccoli momenti di silenzio, in modo che il tuo pubblico sappia che stai passando una nuova idea o che enfatizzerai una parte importante.

    Una cosa che puoi fare, in fase di scrittura, è inserire un’annotazione per le pause, ad esempio iniziare da una nuova riga, segnalandola con **. In questo modo saprai dov’è il posto corretto per le pause più lunghe, e non dovrai fare un lavoro di editing troppo intensivo dopo la registrazione.

    Puoi utilizzare il ritmo e le pause a tuo vantaggio durante la registrazione della voce fuori campo per l’eLearning. Se sei troppo veloce, infatti, rischi che i tuoi studenti siano frustrati e debbano mettere i video in pausa per poi riavvolgerli e riascoltarli più volte.

    5. Elimina il rumore di fondo

    Scegliere il posto ideale per registrare la tua voce fuori campo è fondamentale. Il minimo indispensabile è registrare in ufficio o a casa quando non c’è nessuno, ma il più delle volte questo non è sufficiente.

    Per prima cosa, anche in queste condizioni è probabile che tu abbia ancora un po’ di rumore di fondo nella stanza in cui registri. Ad esempio, potrebbe essere il ventilatore, il condizionatore d’aria o il forno, se non proprio il tuo computer.

    Per quanto riguarda il computer non puoi fare quasi niente, perché quando registri il tuo computer deve essere acceso. Un piccolo accorgimento potrebbe essere utilizzare un microfono migliore e tenerlo inclinato e lontano dai tuoi dispositivi. Utilizza meno attrezzatura possibile e se usi un computer fisso potresti appoggiarlo sul pavimento, in modo che sia il più lontano possibile dal microfono (quindi registrerai in piedi o seduto).

    Un’altra possibilità è mettere il case sotto la scrivania per eliminare almeno in parte il rumore. Se invece usi un portatile, controlla che la ventola non sia rumorosa, puliscila spesso e metti comunque qualcosa tra il microfono e il laptop.

    Certo, è probabile doversi fermare per i rumori inaspettati, come tosaerba, aeroplani, motociclette o cani che abbaiano. Anche in un ufficio potrebbero esserci persone che camminano e parlano lungo i corridoi, condizionatori che si accendono periodicamente o altri tipi di rumori di sottofondo. Con rumori inaspettati non c’è molto che tu possa fare se non fermarti e fare una pausa. In alternativa la soluzione è quella di affittare uno studio professionale o delegare la registrazione dell’audio a un professionista della voce fuori campo. Per lavorare con me, clicca qui e chiedimi maggiori informazioni!

    Anche se registri in una stanza tranquilla, probabilmente dovrai eliminare un po’ di rumore bianco.

    6. Non dimenticare di fare delle prove!

    Dopo aver controllato tutte queste cose, potresti sentirti pronto al 100%. Ma anche se la tua sceneggiatura è pronta, dovresti comunque fare prima un test.

    Anche se hai già riletto il tuo copione centinaia di volte, ci sono sempre alcune piccole modifiche delle quali ti accorgi solo dopo aver provato a fare tutto lo script ad alta voce.

    Una prova ti permette di escludere il materiale irrilevante e che si amalgama male con il resto dei contenuti. È molto più semplice aggiungerlo prima che dover editare la registrazione per aggiungerlo.

    Dovresti assumere un professionista della voce fuori campo per il tuo eLearning?

    Potresti anche realizzare un videocorso o una formazione online senza dover mai registrare la voce. Ma questo è possibile solo se assumi un professionista della voce fuori campo.

    I professionisti della voce fuori campo possono essere assunti sia per video promozionali o video sales letter, che per la realizzazione di piccoli tutorial o anche del corso vero e proprio.

    Quando devi assumere un doppiatore per i tuoi corsi eLearning, ecco alcuni pro e contro che dovresti:

    Pro

    • Hanno una grande esperienza con le voci fuori campo, esperienza che tu invece dovresti farti. Questo significa che per lo stesso video potresti metterci anche 4/5 volte il tempo che impiegherebbe il doppiatore. Tempo che potresti utilizzare per altre cose.
    • Hanno abilità narrative raffinate e maggiori capacità, quindi il prodotto finito suonerà più professionale.
    • Sanno come costruire e mantenere una connessione con il pubblico.
    • Non dovrai acquistare l’attrezzatura o prenotare uno studio: penserà a tutto lui!

    Contro

    • Potrebbero esserci problemi di costo. In generale la lunghezza del testo e l’importanza e l’esperienza del voice talent sono quelle che influenzano maggiormente il prezzo. Se questo aspetto ti spaventa, puoi richiedere una consulenza gratuita, dove valuteremo il tuo progetto sotto molteplici punti di vista, e ti accorgerai che i nostri prezzi sono accessibili anche a piccoli imprenditori.
    • Potresti dover supervisionare l’artista. Questo non è sempre necessario (la nostra consulenza serve anche a ridurre al minimo difficoltà e brutte sorprese), ma nella maggior parte dei casi ci saranno diverse revisioni. Uno dei problemi che potresti incontrare, ad esempio, sono gli errori di pronuncia o abbreviazione. Per risolverlo, potresti inviare dei file audio che definiscano la pronuncia corretta di parole particolari.
    • I professionisti della voce potrebbero non conoscere bene il tuo argomento e non sapere cosa enfatizzare e cosa meno.

    Ulteriori considerazioni sulle voci fuori campo per l’eLearning

    È difficile stabilire a priori i costi che dovrai affrontare, perché se decidi di occupartene da solo dovrai acquistare l’attrezzatura, che include almeno un microfono, un’interfaccia audio o un mixer e un software di editing audio.

    Certo, esistono apparecchiature meno costose, come un microfono USB economico e software gratuiti come Audacity. Ma se vuoi un suono ottimale, investi in attrezzature migliori.

    Tra l’altro la maggior parte dei corsi devono essere aggiornati, e potrai utilizzare la tua attrezzatura diverse volte. Se sei fortunato l’attrezzatura si ripagherà da sola.

    Se non  vuoi registrare in autonomia, perché non vuoi occuparti dell’attrezzatura, non sai dove registrare, non hai tempo o sei troppo nervoso, allora la cosa migliore è affidarsi a un professionista.

    Conclusione

    Spero che questo articolo ti abbia aiutato a capire come dev’essere la voce fuori campo del tuo eLearning.

    Se stai creando un video di apprendimento, ricordati di guardare anche questi altri articoli: 7 regole d’oro per utilizzare l’audio nell’eLearning, Scegliere la voce giusta nell’eLearning, 5 Consiglie per scegliere lo speaker giusto per il tuo corso di eLearning, Perché investire in un corso di apprendimento personalizzato, Canali di accesso alle informazioni per l’apprendimento, come risparmiare tempo nella creazione del tuo eLearning, usare le voci narranti nell’eLearning e I molteplici utilizzi dell’eLearning, che possono aiutarti, di fare una ricerca sul tuo Audiotipo e di analizzare il tuo progetto con noi in consulenza. In questo modo il tuo corso partirà nel migliore dei modi e i tuoi studenti ne saranno felici!

  • Il futuro è delle voci fuori campo è femminile

    Il futuro è delle voci fuori campo è femminile

    Il futuro delle voci fuori campo è femminile

    Nel 2025 ci sarà un aumento della richiesta di voci femminili

    Non c’è dubbio che le voci femminili, in tutte le loro espressioni, stiano diventando più forti e influenti. Sono passati meno di 100 anni da quando le donne hanno ottenuto il diritto di voto in Italia, e la consapevolezza legata ai problemi delle donne è sempre più presente.

    Non solo le voci femminili vengono ascoltate sempre più spesso, ma sono anche più richieste, almeno per quanto riguarda il voice over, dove il trend è quello di una maggior richiesta di doppiatrici.

    Negli ultimi cinque anni, in uno dei portali più famosi americani, il numero di incarichi per voci femminili è aumentato del 24%, mentre gli annunci di lavoro per gli uomini sono aumentati del 16%.

    Insomma, il futuro è donna.

    Perché sta aumentando la richiesta di voci femminili?

    Quando si parla di ricerca, mentre è molto semplice notare l’aumento dei numeri, è complicato capire cosa sta guidando questo cambiamento.

    In questo specifico caso, l’aumento delle opportunità di lavoro per le doppiatrici, ci sono probabilmente diversi fattori in azione.

    L’avvento del marketing diretto ha reso necessario l’utilizzo di più voci femminili

    Anche se per molti anni si sono preferite le voci maschili, da quando l’industria pubblicitaria si è spostata verso il digital, dove si parla direttamente al consumatore, anche le caratteristiche delle voci richieste sono cambiate. In particolare, è aumentata la richiesta da parte del pubblico di voci in cui ci si possa riconoscere e questo ha portato, come conseguenza, a una rappresentazione del mercato più equilibrata.

    Le donne hanno aumentato il loro potere di acquisto

    Un altro motivo per cui gli inserzionisti dovrebbero utilizzare le voci femminili? Le donne sono le consumatrici più potenti del mondo. Non solo molte più donne lavorano fuori casa, e hanno più soldi da spendere, ma hanno anche una maggior influenza sulla spesa della famiglia.

    L’influenza del genere sui messaggi pubblicitari

    Anche se l’uguaglianza è sempre più importante nella pubblicità, non significa che tutti riceveranno lo stesso messaggio allo stesso modo.

    Al contrario.

    Poiché ogni genere viene considerato allo stesso modo da parte dei pubblicitari, il risultato è un messaggio sempre più personalizzato. Gli annunci hanno lo scopo di connettersi con ogni genere in modo personalizzato, e questo include il modo in cui l’annuncio appare e risuona. E quando c’è bisogno di collegare tutti i diversi elementi che compongono il messaggio pubblicitario per renderlo potente, la giusta voce fuori campo è una considerazione cruciale.

    In un sondaggio condotto su oltre 1.000 creativi e professionisti della pubblicità, l’88% ha affermato di essere d’accordo con l’affermazione: “Anche se tutti gli elementi del mio progetto si uniscono alla perfezione, se la voce fuori campo non è buona può impedirmi di raggiungere gli obiettivi che mi sono prefissato”.

    Uno dei pericoli dello scegliere la voce sbagliata è che può far sentire il pubblico sconnesso dall’annuncio – e quindi dal prodotto o servizio – come se questo non fosse per loro.

    Usa gli audiotipi come guida per i tuoi annunci

    Se hai in mente un certo effetto, può aiutarti ascoltare i nostri audiotipi, per capire in che modo le diverse voci si allineano con ciò che tu (o il tuo cliente) stai offrendo. È probabile che se un determinato audiotipo ti fa percepire una certa atmosfera, anche il tuo pubblico avrà la stessa sensazione.

    Se invece hai chiare le caratteristiche della tua azienda, ma sei insicuro sull’audiotipo corretto, puoi provare a fare il nostro percorso guidato. Lo trovi cliccando qui!

    Il futuro della voce fuori campo femminile

    Quindi, se sei pronto anche tu a dare ai tuoi annunci una voce femminile, che parli correttamente ai tuoi clienti, coinvolgendoli e mettendo in luce le caratteristiche del tuo brand, perché non ne parliamo assieme? Richiedi una consulenza gratuita con noi, alla fine della quale saprai con chiarezza che voce ti serve, e avrai anche un demo gratuito da testare subito sui tuoi materiali!